หากทศวรรษ 2010 เป็นเรื่องของการพิชิตตลาดไทยของ K-Pop เพียงลำพัง ทศวรรษ 2020 เป็นของยุคใหม่แห่งการทำงานร่วมกันอย่างลึกซึ้ง กิจการร่วมค้า กลุ่มที่บริหารจัดการร่วมกัน และแคมป์แต่งเพลงข้ามพรมแดนกำลังปรับโฉมอุตสาหกรรมบันเทิงในทั้งสองประเทศ สร้างพื้นที่วัฒนธรรมป๊อปที่ใช้ร่วมกันซึ่งขยายไปไกลเกินกว่าแค่การเป็นแฟนคลับธรรมดา
กลุ่มไอดอลที่ร่วมผลิตขึ้นครองเวทีกลาง
สัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของพลังร่วมนี้คือการเกิดขึ้นอย่างแพร่หลายของกลุ่มไอดอลที่เกิดจากการแต่งงานทางธุรกิจระหว่างเกาหลีและไทย ในปี 2023 SM Entertainment และ True Corporation ของไทยได้เปิดตัวกิจการร่วมค้าเพื่อเดบิวต์บอยกรุ๊ปที่ฝึกฝนภายใต้ระบบระดับตำนานของ SM แต่ถูกโปรโมตเป็นภาษาไทยเป็นหลักพร้อมกับความทะเยอทะยานทั่วเอเชีย โครงการนี้ ถูกรายงานโดยบทวิเคราะห์ของบางกอกโพสต์ในปี 2023 สะท้อนถึงการเปลี่ยนกลยุทธ์: แทนที่จะส่งออกศิลปินเกาหลีมายังประเทศไทย ตอนนี้ค่ายเกาหลีกำลังสร้างดาวเด่นท้องถิ่นโดยใช้ระเบียบวิธีที่ผ่านการพิสูจน์แล้วของตนเอง (Bangkok Post, “K-pop fever boosts Thai music scene,” 2023) ศิลปินที่เกิดขึ้นไม่ใช่กลุ่ม K-Pop ที่มีสมาชิกไทย แต่เป็นกลุ่มไทยที่ถูกออกแบบด้วยความแม่นยำระดับ K-Pop
โมเดลนี้กำลังแพร่กระจายออกไป ค่าย Halo Society ของไทยได้จับมือกับค่ายเกาหลีขนาดกลางเพื่อผลิตโปรแกรมฝึกอบรมแบบสหศึกษา ในขณะที่บริษัท K-Pop หลายแห่งได้เปิดศูนย์กลางการแคสติ้งและการพัฒนาศิลปินอย่างเป็นทางการในกรุงเทพฯ เชียงใหม่ และขอนแก่น วัตถุประสงค์คือเพื่อยึดตลาดเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ขนาดใหญ่ โดยการยึดเหนี่ยวศิลปินไว้กับอัตลักษณ์ท้องถิ่น ขณะเดียวกันก็มอบความประณีตพร้อมระดับโลกที่การฝึกฝนแบบเกาหลีรับประกันได้
การหลอมรวมการแต่งเพลงและโปรดักชั่น
เบื้องหลัง แคมป์แต่งเพลงแบบร่วมมือกันได้กลายเป็นกิจวัตรประจำ โปรดิวเซอร์ K-Pop ชั้นนำอย่าง R.Tee และ collapsedone ผู้สร้างสรรค์เพลงฮิตให้กับ BIGBANG และ TWICE ตอนนี้บินไปกรุงเทพฯ บ่อยครั้งเพื่อทำงานกับศิลปินและนักแต่งเพลงชาวไทย ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงชาวไทยอย่างนักร้องนำวง Tilly Birds และโปรดิวเซอร์ Pin ก็กำลังถูกเชิญไปโซลเพื่อมีส่วนร่วมในอัลบั้มของเกาหลี ถนนสองทางนี้ช่วยเติมเต็มชุดสีเสียงของทั้งสองอุตสาหกรรม เพลง T-Pop เมื่อไม่นานมานี้ได้รวมเอาการประสานเสียงหลายชั้นและท่อนแร็ปเบรกตามแบบฉบับของ K-Pop ในขณะที่ผลงานของเกาหลีเริ่มยืมเครื่องดนตรีและโครงสร้างทำนองแบบไทยมาใช้
การอภิปรายกลุ่มย่อยของอุตสาหกรรมในปี 2024 ระบุว่าเพลง T-Pop ที่มียอดสตรีมสูงสุดบนแพลตฟอร์มอย่าง JOOX Thailand กว่า 40% ถูกผลิตหรือร่วมเขียนโดยทีมที่มีประสบการณ์ตรงกับ K-Pop ข้อมูลนี้ตอกย้ำความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น: เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่คือ “ป๊อปไทย” และ “ป๊อปเกาหลี” กำลังละลายหายไปเป็นเสียงป๊อปเอเชียร่วมที่โดนใจผู้คนนับล้านข้ามพรมแดนทางภาษา
การขยายระบบนิเวศฮันรยู
การทำงานร่วมกันขยายไปถึงอีเวนต์สด แพลตฟอร์มแฟนคลับ และคอนเทนต์ ผู้จัดคอนเสิร์ตเกาหลีอย่าง CJ ENM ได้ร่วมจัดเทศกาลลูกผสม K-T-Pop ขนาดใหญ่ในกรุงเทพฯ ดึงดูดผู้ชมมากกว่า 50,000 คน ศิลปินไทยตอนนี้ปรากฏตัวเป็นประจำในรายการเพลงของเกาหลี และแพลตฟอร์มที่ต่อยอดจาก V Live มีช่องเฉพาะสำหรับกลุ่มไอดอลไทย สร้างระบบนิเวศแฟนดอมข้ามชาติ
แนวทางแบบบูรณาการนี้กำลังเปลี่ยนประเทศไทยจากผู้รับฮันรยูแบบตั้งรับไปเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกลไก K-Pop ระดับโลก ตามที่รายงานของบางกอกโพสต์ได้เน้นย้ำ ผลกระทบที่กระจายออกไปนั้นสามารถวัดผลได้: การส่งออกความบันเทิงของไทยไปยังตลาดเอเชียเพิ่มขึ้น 32% ในปี 2023 โดยมีเพลงและคอนเทนต์ที่เกี่ยวข้องกับไอดอลเป็นกลุ่มที่เติบโตเร็วที่สุด กลไกแห่งการทำงานร่วมกันนี้ไม่ใช่แค่เทรนด์ แต่มันคือระบบปฏิบัติการใหม่ของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมป๊อปของภูมิภาค
